DJ Lobo triunfa en gira junto a Nicky Jam..?

 El popular artista urbano Nicky Jam, considerado el artista del genero del momento, logró llenar todas las expectativas en sus conciertos este pasado fin de semana en el Teatro del Madison Square Garden y Miami como parte de su gira “The Fenix Tour”.

El carismático artista logro una actuación de primera en los lugares donde se presentó junto a los artistas del genero urbano Zion y Lennox, Cosculluela, Valentino, el afamado DJ Lobo y Ken-Y.

El intérprete de los temas musicales del momento del genero Reggaetón “Travesuras y El Perdón”, demostró gran solidez en los diferentes escenarios donde se presentó, y gozo del gran respaldo de sus seguidores, agradeciéndoles a todos por su gran apoyo.

El ruido musical de los dos conciertos fue provocado por el DJ más internacional del momento como lo es el querido DJ Lobo, de la X96.3 FM, quien fue recibido por una gran ovación de los fanáticos en cada una de sus presentaciones en los escenarios del Teatro del Madison Square Garden y Miami.

El rugir del DJ Lobo quedo demostrado en sus mezclas musicales de salsa, bachata, merengue, reggaetón, house entre otros ritmos que presento esas grandes noches dedicadas a la música urbana, “Reggaetón”.

“He compartido tarima con grandes artistas urbanos, pero estas dos noches fueron muy especiales para mí, por estar juntos con amigos del género y triunfadores. Imagínate con un público tropical conocedor del genero urbano, con un Nicky Jam en su mejor momento de su carrera dando lo mejor de el en tarima y con los gritos “Lobo, Lobo, Lobo” fue algo grandioso”.

“Me sentí muy bien junto con Zion y Lennox, Cosculluela, Valentino y Ken-Y, cuantos talentos posee la música urbana. Estos muchachos son mis amigos y nos apoyamos, y eso hace que la música se fortalezca y sobretodo la música urbana. Esas dos presentaciones juntos con estos artistas estará en mi memoria para siempre”.

“Seguimos trabajando fuertemente en presentaciones en todos los Estados Unidos, La Republica Dominicana y con el próximo “Tour Mundial” que estamos planificando”, dijo DJ Lobo.

Con el homeboy @nickyjampr #djlobo #msg

Una foto publicada por Dj Lobo (@djlobo) el 3 de Mar de 2016 a la(s) 8:57 PST

Cabe destacar que DJ Lobo, pertenece al selecto y renombrado grupo de disc-jockeys “The Heavy Hitters”, que agrupa los principales DJ de fama mundial.

DJ Lobo, se mantiene muy activo la ciudad del sol con su popular programa “La Zona” que se transmite por la emisora Mix 98.3 FM todos los sábados de 7:00 pm a 9:00 pm.

Además el popular DJ Lobo, conduce el programa “La Zona X” de La X 96.3 FM. Este espacio radial es considerado como el preferido en la gran manzana en el horario 7:00 p.m.-12:00 a.m. hora del Este, y se transmite de lunes a viernes. “La Zona X”, es un espacio radial ofrece a sus fans una mezcla enérgica de salsa, bachata, merengue, reggaetón, house entre otros ritmos.

Leer

Peter Sway – Lo Mejor de Tu Vida (Salsa 2015) Muy dura esta nueva Salsa de Peter Sway Síguelo en la Redes sociales @PeterSwayMusic Bajalo, Juye!!! VIDEO – Cromo X habla por primera vez sobre su rompimiento con JP INC!!!

Leer

Héctor Lavoe, el salsero venerado como santo en Perú

 Casi treinta años después de que el salsero puertorriqueño Héctor Lavoe (1946-1993) se ganara el cariño de los peruanos con seis memorables conciertos, la simpatía por el “jibarito” se tornó en devoción en el Callao, la ciudad portuaria de Lima, en cuyas humildes calles se le venera como si fuera un santo.

“El rostro de Lavoe es un símbolo de identidad para el Callao”, afirmó a Efe el escritor chalaco (oriundo del Callao) Mario Aragón, cuyo libro “Salsa y sabor en cada esquina. Mi visión de Héctor Lavoe en el Perú”, que presenta el 8 de abril en Lima, trata de explicar los orígenes del fanatismo de los peruanos por el puertorriqueño.

“No hay un cantante que haya llegado tanto al alma popular. Al menos en el Callao, Lavoe es un icono llevado casi a la santidad. Hace unos años, la gente se tatuaba a Sarita Colonia, una beata local, pero ahora lo hacen con Lavoe”, comentó Aragón, cuyo libro está editado por Selección Gallera y Ediciones Altazor.

Al moverse por el Callao y Lima es difícil escapar de la mirada de Lavoe, representado en numerosos murales desperdigados por todos los distritos, que lo recuerdan en su mayoría con sus gafas oscuras de aviador y su cabeza posada sobre su puño, tal y como aparece en la portada del disco “De ti depende” (1976).

También es común encontrarse al cantante de Ponce en los adhesivos que decoran los miles de coches y camionetas que saturan las avenidas de Lima, “cuyos conductores alzan el volumen de la radio cada vez que suena uno de sus temas”, apuntó Aragón.

Incluso los seguidores de Sport Boys, el club de fútbol más popular del Callao, adoptaron el rostro del conocido como “cantante de cantantes” entre sus símbolos para animar.

La devoción por Lavoe comenzó en 1986 con la visita del salsero a Lima para realizar seis actuaciones en la Feria del Hogar, donde “hubo un matrimonio con el pueblo chalaco”, según Aragón.

“(Lavoe) estaba tan feliz que se pasó todo el concierto bailando, algo que no era habitual. Esa actuación lo catapultó. En ese momento, la salsa estaba un poco de capa caída y, como dijo Lavoe más tarde en una entrevista, su paso por Perú lo resucitó”, recordó el escritor.

Desde su irrupción en Perú, “cada generación ha escuchado la música de Lavoe desde la barriga de su madre (…) y hay muchos jóvenes que también lo veneran. Si los chalacos tenemos que poner una banda sonora a nuestra vida, sería una canción de Lavoe con Willie Colon”, añadió.

Una de esas canciones sería ‘Calle luna, calle sol’, “un manual de cómo vivir en el Callao y otros sitios peligrosos. Explica qué hacer para sobrevivir en estos barrios, mientras que ‘Juanito Alimaña’ habla del ladrón de barrio al que no le importa que lo atrapen porque pronto volverá a estar en la calle”, continuó Aragón.

Una de las razones por las que la música de Lavoe caló tan fuerte en Perú es las letras de sus canciones ya que, según Aragón, “fueron hechas para que llegaran directamente al alma popular de los barrios”.

El escritor señaló que la gente identifica a Lavoe “como el amigo que pudo ser alguien importante, porque encaja con lo que los rockeros llaman cantante maldito, como Kurt Cobain en Nirvana. Aprecian lo destructivo que a veces tiene la genialidad”.

Aragón recordó que Lavoe fue el primer cantante al que le dedicaron un busto en el Callao, en 2004, incluso antes que en Ponce, “y fue el único que las autoridades repusieron, por voluntad popular, cuando en 2011 fueron robadas varias estatuas de la ciudad, entre ellas Simón Bolívar, que continúan sin ser reemplazadas”.

“Y hay amenazas en los barrios más bravos para encontrar a los ladrones”, agregó el escritor, para quien los éxitos de Héctor Lavoe siguen vivos porque, a pesar de que ya pasaron 22 años de la muerte del músico, el “jibarito” continúa haciendo honor al inicio de “La vida es bonita”: “Yo canto las canciones que los pueblos necesitan”.

Leer

Chiquito Team Band - Bachata Salsa Vol. 1

Chiquito Team Band - Bachata Salsa Vol. 1

Entra,Juye,Bajalo...?

Leer

Ala Jaza - Mi Historia Entre Tus Dedos (Salsa)

Ala Jaza - Mi Historia Entre Tus Dedos (Salsa)

Entra,Juye,Bajalo...?

Leer

Urbanos, merengueros y salseros en el Latin Music!!!

Quepe Tours realizó un encuentro con los medios de comunicación para dar más detalles del Latin Music Tours, que tiene como atracciones principales la bachata de Anthony Santos, además el merengue de Míriam Cruz, la salsa de Chiquito Team Band y la música urbana de Don Miguelo, Mozart La Para y Mark B, en el fin de semana del 14 al 16 de agosto de este año en el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana.
El escenario del Salón Filmore de Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, con capacidad para unas 5,000 personas, recibirá el sábado 15 al “Mayimbe de la Bachata”, a la “Diva del Merengue” y a Don Miguelo, en una noche de bachata, merengue y música urbana desde las 9:00 de la noche.
El fin de semana también incluye un “preshow” la noche anterior, el viernes 14 de agosto a las 10:00 de la noche, en uno de los salones de Hard Rock, con los Soberanos Chiquito Team Band en salsa  y Mozart La Para y Mark B en música urbana.
Además, Dj  Bombfire tendrá a su  cargo el show de música electrónica y “robot tron”, invitado especial de Dj Crisk in the mix, residente de la discoteca Oro de Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana.
Juan Carlos Jiménez, productor artístico de Latín Music Tours, informó a los medios de comunicación durante la rueda de prensa en el hotel Barceló Santo Domingo, que los artistas Anthony Santos, Míriam Cruz y Don Miguelo preparan lo mejor de sus repertorios para el deleite de las miles de personas que se darán cita ese fin de semana.
“Hay muchas expectativas en torno al evento anual, por la atractiva cartelera artística que tenemos, además de las facilidades y atractivos del hotel”, dijo Jiménez.
FERNANDO QUEZADA, presidente de Quepe Tours, dijo que las condiciones están dadas para que toda la familia disfrute de un fin de semana espectacular del 14 al 16 de agosto, con la mejor oferta de alojamiento y entretenimiento en el mejor hotel del país con un pago inicial de 99 dólares por persona.
“Quepe Tours tiene los mejores paquetes turísticos para que nadie se quede en su casa,  con ofertas que van desde 478 dólares con todo incluido”, indicó el empresario.
Fuente: Listin.com.do

Leer

J Alvarez se considera un artista digital

Hemos oído mucho hablar de J Alvarez, otro de los grandes artistas del género Urbano que es tan popular en estos últimos tiempos, quien nació en Río Piedras, Puerto Rico de padres dominicanos, así que sin duda tiene un poco de estos dos países.

Su nombre verdadero es Javid David Álvarez Fernández, fácil de descubrir porque su nombre artístico es J Alvarez.

Su primera actuación en público fue a la edad doce años en la escuela Luis Muñoz Marín para varios estudiantes y profesores, el primer tema que canto fue “Lo Que Ella Trae”.

Luego con el paso de los años, su trabajo atrajo la atención de artistas del género como Cosculluela,Arcángel, JKing & Máximan, Nova & Jory, Daddy Yankee y DJ Nelson, a quien conoció gracias a su primo y que se convirtió en su mentor y le dio la oportunidad de trabajar en sus estudios.

En agosto de 2011, con 28 años de edad, lanzó su primer álbum discográfico titulado “Otro Nivel De Música, que contó con veinte temas incluyendo los éxitos “La pregunta” y “Junto Al Amanecer”, entre otros.

Además de componer e interpretar, J Alvarez tiene su propio sello disquero On The Top World Music, y también tiene ya al artista urbano Carlitos Rossy.

Aunque su carrera profesional es de apenas cinco años, ha sido nominado para premios muy importantes como: El Grammy, Billboard, Premios Lo Nuestro y Premios tu Mundo, entre otros.

J Alvarez ha colaborado en duetos con artistas muy importantes, algo que ultimamente está de moda, con:David Bisbal en “Culpable Remix”, Daddy Yankee en “El Amante”, con Farruko en “Esto Es Reggaeton”, “Esta Noche Remix” con Justin Quiles & Maluma, “Bebe Bonita Remix” con Chino y Nacho y Jay Sean y “El Perfume Remix” con Fanny Lu entre varias docenas de famosos.

El joven artista tiene cinco discos de estudio uno por cada año desde que comenzó, que son; “Otro Nivel de Música”, “J Alvarez Edition”, producido por Musicólogo y Menes, “Camino Pa’la Cima” y este año hizo uno en vivo durante un show en Puerto Rico que título: “J Alvarez Desde Puerto Rico Live”.

En estos momentos promociona el video “Quiero Experimentar” del sencillo el mismo nombre.

J Alvarez nos concedió una entrevista aterrizando en Orlando directamente de Puerto Rico.

¿Quién te inspiró en tus comienzos?

-Mi música es la inspiración de grupos de Hip Hop como Busta Rhymes, y Q-Tip entre otros.

Además de cantar, compones, ¿a quiénes les has dado temas?

-Es un honor para mi como compositor que Carlos Vives, Daddy Yankee y Silvestre Dangond hayan cantado algunos temas míos.

Y ahora que los duetos están de moda en todos los ritmos, ¿con quién te gustaría cantar?

-Con Marc Anthony y Romeo Santos.

¿Alguno más por ahí pronto?

-Nunca se sabe, en cualquier momento podría dar una sorpresa.

¿Con qué géneros te gusta fusionar?

-El Reggaeton, viene de los barrios, me gusta mezclarlo con el Hip Hop, Free Style, y un poquito de Salsa para ponerle ambiente, pero siempre mantengo el Reggae. Yo cuando voy a hacer una Salsa prefiero hacerla completa, lo mismo con el Vallenato. Ahora quiero hacerle un homenaje a Juan Gabriel algo así como una Balada Urbana bien chevere estilo R&B.

En pocos años de carrera has logrado muchísimo.

-Pues sí, tengo en las redes sociales 15 millones de admiradores de mi música, esto para mi es un logro grande.

¿Se dice fácil, pero son muchos millones?

-Nada es fácil en esta profesión, yo atiendo a mis fans, les regalo fotos y estoy pendiente de ellos en las redes.

¿Haces un disco por año?

-Por lo menos uno físico por año, no puede durar más de eso, si acaso durante el año hay que refrescar y yo lo que hago es poner temas en las redes digitales. Yo soy un artista muy digital y mantengo a mis admiradores siempre con nuevos temas. Por ejemplo el pasado mes de agosto cada sábado les regalé una canción a mis seguidores en los portales de música y medios sociales.

¿Cuál de los géneros urbanos está en estos momentos más fuerte?

-El regaeton siempre está fuerte.

¿Cómo disfrutas tu tiempo libre?

-Tengo una familia numerosa, crié dos niños que hoy tienen 16 y 19 años y están en Puerto Rico con la abuela. Uno ya va a la universidad. Y también tengo gemelos de 4 años, se llaman Alexander y Kazniel, son idénticos, pero de personalidades distintas, uno es tranquilo y el otro travieso, y les encanta bailar, por otro lado, a mi me encanta jugar basketball.

¿Satisfecho con tu carrera y tu vida?

-¡Claro! La vida me ha bendecido demasiado en poco tiempo, pero yo siempre he sido un “fajón”.

Leer

El Mayor Clasico gana el maximo galardon en Premios Q 2015!!!

El Mayor se convirtió en el principal ganador de los premios Q de la Música, correspondiente al 2014, que fueron entregados anteanoche en el auditorio del Club Mauricio Báez de Villa Juana.

El intérprete de “Toy adelante” ganó como artista masculino del año y sumó una segunda presea por el tema de mayor difusión: “Dinero fácil”.

La Materialista fue elegida artista femenina del año, mientras el grupo y/o dúo del año fue La Nueva Escuela, el productor musical correspondió a Nico y artista destacado en el extranjero:  Sensato del Patio.

En la revelación del año fue elegida la agrupación La Pandilla, el tema melódico del año: “Ni virgen ni santa”, de Carlos Moore, salsero del año: Chiquito Team Band y salsa del año: “Tres semanas”, en voz de Yiyo Sarante.

El hit del año fue para “Tarzán”, de El Alfa, y video del año “Amanecí contento” de Secreto, dirigido por Freddy Grab.

Omega fue elegido merenguero del año. En tanto, el featuring del año fue para Mozart La Para y Shelow Shaq con “Llegan lo montro men”. El programa radial del año: “Alofoke Radio Show”.

Nuevamente la producción de los “Premios Q de la música” se quedó corta en cuanto a contenido y organización debido a los errores que se evidenciaron.

Desde el comienzo de su alfombra roja, el cual tenía poco espacio para circular y la toma de fotografías (dando como resultado un alboroto), se notaba una baja significativa en cuanto a los cortes de cámaras que al parecer no eran bien coordinados. A esto se sumó los fallos de sonido y el flujo de información de sus conductores. Eso sin contar los baches que se cometían en vivo.

En cuanto a los conductores que iniciaron la jornada que inició más tarde de lo anunciado, se veía cómo sus presentadores estaban muy distantes de lo que hacían.

Yamilet Valdez carecía de conocimiento de cada uno de los nominados, Enrique Crespo erraba al llevar su traje de “cirquero  chismoso” en las entrevistas, mientras Marlene Suárez a veces se confundía con las conjugaciones verbales.

Leer

El Alfa envía fuerte mensaje a la industria de música urbana en los Estados Unidos

El intérprete del tema “Banda de Camión” envía fuerte mensaje a la industria: “No me dejo confundir de nadie que se me acerque para que cambie de equipo de trabajo, conmigo eso no va. Si es por dinero tengo y mucho. Lo que vale es la honestidad, responsabilidad, y los resultados están ahí”. 
Por José Zabala.

New York-(Z@D) El tiempo le dio la razón al reconocido interprete urbano Emanuel Herrera conocido artísticamente como “El Alfa” para lograr ser el artista urbano número uno en los Estados Unidos. ElAlfa, actualmente está en uno de sus mejores momentos de su carrera. El intérprete del súper tema “Banda de Camión” y otros éxitos está en “Boca” de todos logrando ser el favorito del género. 
El Alfa, ha sabido combinar su estilo, carisma y consistencia musical, y es lo que lo ha colocado en el líder de los artistas urbanos dominicanos en los Estados Unidos. El artista, es considerado el más sólido del género en estos momentos, y se mantiene firme, disfrutando de su triunfo de más de 35 bailes todos exitosos por toda la nación americana donde se ha presentado.

“Gracias a Dios mi música sigue encantando en todos los lugares donde nos presentamos. Tenemos muy buena música, y sobretodo siempre venimos de gira con temas nuevos y súper pegados como es “Banda de Camión”, eso es una de las claves del éxito. Claro no podemos negar del trabajo que hemos venido realizando con nuestros seguidores que son fieles a mi música, y para mí son mi tesoro de mayor valor. Gracias a todos por tanta muestra de amor a mi persona y a mi música”.

“Me siento muy contento con mi equipo de trabajo y esa una de las razones del porque viajo con todos ellos a playas extranjeras”.

“Quiero agradecer públicamente a mi empresario en los Estados Unidos Johanny Ulloa, por el gran trabajo que ha realizado en favor de mi carrera. No me dejo confundir de nadie que se me acerque para que cambie de equipo de trabajo, conmigo eso no va. Si es por dinero tengo y mucho. Lo que vale es la honestidad, responsabilidad, y los resultados están ahí”, dijo muy emocionado El Alfa.

Durante su recorrido por diferentes estados de la nación americana, donde ningún otro artista urbano se había presentado como fueron: Maryland- “Baltimore”, Virginia, New Orleans, North Carolina, Pensilvania, Massachusetts, Rhode Island, Connecticut, New Jersey, New York, La Florida “Miami”, Georgia “Atlanta”, entre otros, El Alfa consiguió ganando seguidores para su música, mostrando un dominio total en cada plaza donde se presentó.

También debemos de señalar, que durante su gira, el artista viajo a Puerto Rico a grabar un nuevo tema con colaboraciones con grandes artistas del Reggaetón de la isla como son: Farruko, Tempo y Anónimo. Además el Alfa viajara a Colombia próximamente para llevar su música y preparar un tema con Nick Jam.

“Lo que está pasando con El Alfa en la música urbana es muy fuerte. Cada día está más sólido en todos los lugares donde se presenta. Lamentablemente su gira termino, pero con muchas fiestas pendientes para su próxima gira”, dijo su manejador en los Estados Unidos. 
Este gran talento urbano, pertenece al catalogo de la prestigiosa empresa “Ulloa Productions Corp.”, que dirige Johanny Ulloa, un exitoso empresario dominicano en New York. Ganador de varios premios y reconocimientos a su carrera por su labor de empresario artístico de todos los géneros como: Bachata, Salsa, Merengue y Música Urbano.

Leer

Listado de ganadores de premios Q de la musica 2016..?

1-TEMA DE MAYOR DIFUSION.

*Wao que movie (Musicólogo El Libro)

2-ARTISTA FEMENINA DEL AÑO.

*La insuperable.

3-REVELACION DEL AÑO.

*Mark B.

4-ARTISTA DESTACADO EN EL EXTRANJERO.

*Messiah.

5-DUO Y/O GRUPO DEL AÑO.

*Los Teke-Teke.

6-VIDEO DEL AÑO.

*Adicción al contacto. (Game Changes Films)

7-ARTISTA MASCULINO DEL AÑO.

*Mozart la para.

8-TEMA DEL AÑO.

*De amor nadie muere (Secreto)

9- TEMA MELODICO DEL AÑO.

*Mensaje Directo (Shadow Blow)

10-TEMA RITMICO Y/O FUSION DEL AÑO.

*Calentate girl (Shelow Shaq)

11-TEMA HIT DEL AÑO.

*Deja tu envidia (Vakero ft Kunin)

12-MERENGUERO URBANO DEL AÑO.

*Omega.

13-FEATURING DEL AÑO.

*Pal de velita (Mark B ft El alfa)

14-SALSERO DEL AÑO.

*Feliz Manuel.

15-TEMA SALSA DEL AÑO.

*La llamada de mi ex (Chiquito Team Band)

16-LOCUTOR DEL AÑO.

* Brea Frank (Mortal 104.9)

17- PRODUCTOR MUSICAL DEL AÑO.

*Chael.

18-IMPACTO EN LAS REDES SOCIALES.

*Candy Flow.

19-PROGRAMA RADIAL URBANO.

*A lo Foke Radio Show.

20-Q NUEVA GENERACION.

*Keven y Hensy.

21-REMIX DEL AÑO.

*Pal de velitas.

Leer

Maluma arrasó en Viña del Mar

En la presentación, el paisa cantó “Vente Pa’cá”, “Cuatro Babys” y “Chantaje”, entre otros de sus éxitos que fueron coreados por los cerca de 15.000 espectadores.

Con “Nadie Sabe”, Maluma dio inicio este viernes a casi dos horas de concierto en el Festival de Viña del Mar.

Unas 15 canciones hicieron parte del repertorio de éxitos del paisa: salsa y toque del urbano pop. Maluma estuvo acompañado de 14 bailarines, músicos en vivo que llevó al público a otorgarle las Gaviotas de Oro y Plata en este Festival.

“Este momento es inolvidable para mí, me imaginé un día estar en éste escenario, pero llegar a mis 23 y con tan corta carrera, es un honor. ¡Siento una felicidad gigante y un agradecimiento aún mayor, el público eligió las canciones y yo les canté feliz! Gracias Chile, Gracias Latinoamérica. Ha sido la mejor semana de mi vida, estar de jurado y presentarme ante el honorable monstruo de Viña del Mar, es indescriptible”, aseguró el Pretty Boy.

En sus redes sociales, el artista dio las gracias a sus seguidores por las gaviotas recibidas.

GANAMOSSSS 2 PREMIOS 🏆🏆 @premiolonuestro. Gracias a todos por sus votos, me siento feliz y afortunado de haber ganado y me hubiera encantado estar allí pero desde Viña lo celebramos. GRACIASSS!!

Una publicación compartida de MALUMA (@maluma) el 24 de Feb de 2017 a la(s) 10:27 PST

Leer

Yiyo Sarante defiende rol de su pareja como su mánager

Yiyo Sarante ha sido frente de críticas porque la mujer que maneja sus sentimientos también es su mánager artística. Sin embargo, el salsero salió en defensa del rol profesional que Aracelis Mateo ejerce desde que él comenzó como solista en 2009.

“Cuando yo decidí poner a Aracelis a manejar mi carrera era porque nadie creía en Yiyo Sarante y cuando la cosa comenzó a funcionar comenzaron a acercarse los teóricos a decir que Aracelis no sabe de esto… Sin embargo, nosotros sin dinero, sin disquera, sin inversionistas, sin manejo, las cosas nos han ido funcionando más que a muchos artistas que tienen inversionistas, dinero, disqueras y figura”, expresó Sarante.

El intérprete de “La maldita primavera”, su primer gran éxito, y Aracelis Mateo llevan nueve años de relación sentimental.

Ella era asistente de los programas de César Medina cuando decidieron enrumbarse en el amor y a la par que establecieron una relación laboral.

“Cuando decido poner a Aracelis Mateo al frente de mi carrera fue en un momento en que nadie creía en mí. No teníamos dinero, no teníamos disquera, no teníamos inversionistas, no teníamos nada”, comentó Sarante en el programa “Dparranda radio show” (Super Q).

Previo a lanzarse como solista en 2009, el salsero era integrante del grupo de su hermano Julián Oro Duro, con quien ganaba 2,500 pesos por fiesta. 

“Era buen dinero, aunque el grupo no estaba en su mejor momento en esa época cuando yo decidí grabar salsa”, recordó.

Con el pasar de los años algunos comentarios de la farándula han señalado que el hecho de que Araceli esté al frente de su carrera le ha limitado.

“Yo dejo que todo caiga por su propio peso y he aguantado muchísimas críticas. Yo, personalmente, conmigo han querido acabar, hemos sido objetos de muchísimos abusos. Yo dejo que todo caiga por su propio peso. Seguimos trabajando”, es la respuesta de Yiyo Sarante.

Al final agregó: “Tenemos muchísimos ángeles que se nos han acercado a nosotros y nos han seguido apoyando. Trato de no marchitar esa amistad, ese vínculo de trabajo que tenemos y trato de mantenerme siempre fiel”.

Sarante ha sido uno de los salseros locales con mayor repertorio, con temas como  “Lo hago con la mano”, “Pirata”, “Un hombre normal”, “Nos engañamos los dos”, “Tres semanas”, “Hoy no es ayer” y "Corazón de acero".

Leer

“Secreto”: “La música es mi desahogo”

El cantante urbano Odalis Pérez, mejor conocido como “Secreto El Famoso Biberón”, apuesta a la variedad en su propuesta musical. pagebreak Ha experimentado en géneros como la bachata y el merengue, y ahora se prepara para navegar por la salsa, ritmo que le gustaría trabajar con el maestro Víctor Waill. Pese a que es un intérprete de música urbana, se califica como un hombre romántico y muy sentimental, que en los últimos meses lo ha podido demostrar a través de su música.

“Siempre he sido romántico, soy muy sentimental, empecé con dembow porque es lo que está a la moda y con eso fue que me pegué gracias a Dios. Ahora estoy demostrando lo que en verdad sé hacer, que es música romántica”, reveló Secreto durante una entrevista en el programa “Famosos Inside”, que se transmite por NCDN, canal 37, al referirse a los temas “De amor nadie se muere” y “Maldito cupido”.

Manifestó que gracias a su música, que además le sirve como desahogo, ha permitido superarse.

Secreto, quien ha tenido colaboraciones en sus canciones con el bachatero Anthony Santos, con el cantante urbano Bulova, con El Mayor Clásico y con El Batallón, considera que el crecimiento del género urbano “va bien”, porque gracias a ello puede sostener a su familia.

“Gracias a lo que estoy haciendo mi familia vive bien, mi madre y mis hijos viven bien. Ya el más chiquito va para su escuela que era lo que yo quería, darle lo que quizás a mí nunca me dieron, quiero enseñarle que las cosas se ganan, quizás por eso hay muchos adolescentes que hoy en día están perdidos”, expresó Secreto, quien indicó que en su tiempo de adolescencia enfrentó muchos obstáculos para poder llegar al lugar donde hoy se encuentra. Anunció que está preparando un media tour por Suramérica, con el objetivo de proyectar su música en esos países.

“Nos estamos proyectando para esos lugares, porque nos están esperando, estamos sonando igual que ocurrió aquí en el 2010, por todos los callejones”, dijo.

(Karina Jiménez-El Caribe)

 

Leer

Wisin colabora con Chocquibtown....?

 El cantante puertorriqueño Juan Luis Morera, mas conocido como Wisin, unió su talento al del grupo colombiano que está causando sensación en el mundo de la música, Chocquibtown, para interpretar el remix de “Desde el día en que te fuiste”.

El lanzamiento estaba previsto para el próximo viernes, pero debido a filtraciones tuvo que ser anticipada para este lunes, según comunicado de Sony Music.

De esta manera, Wisin coloca su flow e inconfundible voz a la canción, en una versión más urbana que seguirá llegando a más jóvenes.

Este tema que ha ido subiendo en los listados de radio en Colombia y hoy es uno de los favoritos por el movimiento de la ChocquibNation. La canción en su versión original es una balada pop pero con arreglos característicos de la banda, señala el comunicado.

Y añade que los recién ganadores del Latin Grammy 2015, Goyo, Tostao y Slow Mike, además, y para seguir sorprendiendo y ampliando su público, han presentado varias versiones del single, en las que sobresale la que hicieron junto Gilberto Santa Rosa en la versión salsa.

Leer

REPORTAJE LISTIN DIARIO – ¿Urbanos o merengueros?

Desde hace unos años, algunos merengueros reconocieron el impacto que ha tenido la música que hacen los artistas urbanos, y por ello decidieron fusionar sus estilos en varios temas que han tenido buenos resultados.
Ejemplos hay muchos. Eddy Herrera es uno de ellos; ha grabado con Vakeró y Mozart La Para. De igual manera lo hicieron Los Rosario, junto a Mozart La Para. Fernando Villalona también entró a la onda de refrescar el merengue con sonidos de este tiempo. Pero ahora, la cosa ha cambiado.
Los urbanos han deseado crear ellos mismos sus temas a ritmo de merengue. Es el caso del tema “El mofle” que grabara Don Miguelo hace unos años y del que hace unos días se anunció una nueva versión.
“El Mofle 2015” incluye la participación de Arcángel, Mark B, Musicólogo, Sensato, TYS, Nipo, entre otros.
De igual manera tiene bajo la manga un merengue el cantante Vakeró, realizado por un equipo de músicos profesionales y conocedores del género, presidido por el maestro Juan Valdez. Se trata de una adaptación del tema “Me vas a echar de menos” que es interpretado por José José y fue escrito por rafael Pérez Botija.
“Desde pequeño siempre me gustó el merengue, de hecho mi mamá, Pilar, me cuenta que cuando apenas tenía meses y escuché la canción Asesina de Bonny Cepeda, yo trataba de cantarla y bailarla, así que eso lo llevo en la sangre, como buen dominica no que soy”, comentó a LISTÍN DIARIO, el intérprete de Los Zapatos, cuya intención en el arte, según explicó, es hacer música para toda la vida.
Fueron las canciones de algunos merengueros que Vakeró admira, lo que le enamoró más del merengue; Fernando Villalona entre ellos.
Para este tema, grabado meses atrás en los estudios de Polo Parra, y que ya está listo, quiso ponerse en las manos de un productor y músico que ha hecho merengue por décadas y responsable de muchos éxitos merengueros como Juan Valdez.
Con él se dejó guiar y dirigir hasta en las voces, además de que el estilo del merengue que grabó es un merengue derecho y bailable.
Sobre este deseo que tienen los urbanos de cantar merengue, el maestro Juan Valdez, -que es de poco hablar- lo considera legítimo y favorable e incluso se atrevió a predecir que “pudiera haber un resurgir para el ritmo”, tomando en cuenta, según explica, que el público jóven no está en merengue.
“El merengue tiene un público determinado en estos momentos y está entre personas de los 70, 80 y 90. No sé si eso es crisis, pero bueno…”, sin embargo, sí confirmó que los jóvenes están consumiendo la salsa.
Valdez entiende que a veces se ha querido inventar mucho con el merengue y destaca el trabajo de Juan Luis Guerra, que trata siempre de respetar la esencia del ritmo dominicano, aunque lo fusione.
“Los artistas urbanos y salseros son más respetuosos de los productores que los merengueros”, así lo confesó el veterano productor musical y agregó que en muchos de los casos, los merengueros quieren hacerlo todo hoy día, por lo que a su entender, ahí radica uno de los grandes problemas que enfrenta el merengue en estos momentos. “Están produciendo ellos mismos sin ser productores.
Los urbanos no inventan con su música, siempre tienen productores y los promueven y hasta los hacen famosos”.
Al maestro Dioni Fernández le produjo alegría la iniciativa de los artistas urbanos: “siempre he dicho que al merengue le hacen falta caras nuevas, y que hagan empatía con el público”.
No cree que los merengueros deban sentirse mal por eso, porque cada quien tiene su público.
 VAKERÓ FELIZ
Vakeró está feliz con los resultados del tema que grabó en merengue bajo la dirección del maestro Juan Valdez. “No lo hemos lanzado porque estamos promoviendo Los Zapatos, pero hace ya varios meses que está listo”. Valdez le recomendó a Vakeró hacer más merengues.
 HÉCTOR ACOSTA
“Todo lo que sea para el bien del género, lo veré siempre bien. Ojalá que cuando los temas estén en la radio y las discotecas los suenen”, comentó Héctor Acosta, que se encuentra de gira por Estados Unidos.
SERGIO VARGAS
Para El Negrito de Villa ya es tiempo de que los jóvenes se empoderen del merengue y conviertan al ritmo en una defensa para el pueblo. Valoró la iniciativa de que algunos urbanos decidan grabar merengue.
 MILLY QUEZADA
Fue una de las pioneras en grabar con músicos urbanos, cuando aún no se hacían estas colaboraciones. La artista se ha pronunciado en torno a este movimiento en varias ocasiones.
 LOS ROSARIO
Hace unos meses Rafa Rosario posteó esta foto en sus redes, advirtiendo a sus fanáticos “esperen algo bomba que viene pronto”, junto a El Secreto “El famoso biberón”.
 (( VAKERÓ ESCUCHA A JUAN VALDEZ
Juan Valdez conformó un equipo de importantes músicos del merengue para el tema que produjo para Vakeró, entre ellos Rafael Martínez, músico de 4.40; Niki Caterey, en la conga y la tambora y Crispín Fernández, en los saxofones; en la trompeta, Kaki Ruiz; y el bajo, Freddy Valdez.

Leer

Fernando Villalona, Alex Matos, Yiyo Sarante, David Kada y Chiquito Team Band lamentan muerte de Víctor Waill

• 
  
  

Luego de darse a conocer el fallecimiento del cantautor Víctor Waill este lunes, varias figuras y entidades del mundo artístico se han expresado por la pérdida del músico, manifestando la tristeza que les embarga por medio de la redes sociales.

“Que noticia más triste acabo de recibir y es la muerte de este querido amigo, productor, arreglista, músico y cantante Victor Waill , quien tengo muchos recuerdos buenos. Esto no será un adiós sino un hasta luego, me quedo con todos los momentos buenos que vivimos”, expresó el merenguero Fernando Villalona por su cuenta de Instagram, agregando que Waill fue quien realizó el segundo sinfónico que éste interpretó en Santo Domingo y Santiago.

Yiyo Sarante manifestó su pésame por la pérdida del artista. “Hoy se apaga una gran estrella. Que Dios lo tenga en un buen lugar maestro”.

Por su parte, la agrupación Chiquito Team Band se despidió expresando: “La Salsa Dominicana está de luto por el fallecimiento de uno de los más importantes productores y arreglistas de nuestro país”.

El cantante Félix Manuel se mostró perplejo escribiendo por Instagram que apenas este pasado sábado compartió tiempo con Waill y que entonces lo vio “como siempre tan carismático”. “Nos harás mucha falta”, puntualizó.

“Creador de la mayoría de mis canciones que mucho conocen, duele tanto saber que has partido, Dios tenga un buen lugar para usted maestro, descanse en paz”, fue el mensaje de luto que compartió el cantautor David Kada.

Asimismo, el salsero Alex Matos compartió una foto suya junto a Waill, escribiendo “hasta pronto mi Pai…”. 

El cuerpo de Waill fue encontrado por el hermano de Wilfrido Vargas, Jorge Luis Báez. Aún no se tienen claro las causas del fallecimiento, pero se presume que fue por casua natural.

Leer

Héctor Acosta se cuida mucho de no caer en situaciones relacionadas con mujere

• 
  Héctor Acosta durante su encuentro con los periodistas dominicanos, la noche del martes en Hard Rock Café. RAMÓN ALMÁNZAR/LISTÍN DIARIO

Héctor Acosta se cuida mucho de no caer en situaciones relacionadas con mujeres que pudieran convertirse en un escándalo, como sucede en estos días con el presentador de televisión Frederick Martínez (El Pachá).

“Ahora todo es acoso... A las mujeres las saludo con la mano y de lejos, yo me cuido mucho con esos temas, para no caer en ese gancho. Aunque uno no puede decir que de esa agua no voy a beber porque te dan un jarro”, manifestó El Torito el martes por la noche durante un encuentro de prensa en Hard Rock.

  El merenguero dominicano se manifestó apenado por la situación que atraviesa El Pachá y las acusaciones de agresión sexual en su contra de parte de la modelo Yani Paulino.

  El Torito explicó que él conoce tanto al animador como al ser humano y le tiene mucho respeto, pero qué sucedió entre la joven y él solo lo saben ellos.

  “Todo el que está aquí coincide en que él es un muchacho noble y humilde”, expresó El Torito.

Novedades

El merenguero también habló de sus proyectos. Su nuevo álbum saldrá en febrero de 2020 y tendrá merengue, fusiones y colaboraciones con nuevos intérpretes tropicales.  Además tiene una disquera nueva, la cual dará a conocer los detalles en agosto.

Al ser abordado sobre los temas nuevos, el artista explicó que tiene en mente hacer un dembow con uno de los exponentes urbanos, al igual que compartir tarima con varios jóvenes merengueros y salseros que están emergiendo.

“Quiero grabar un dembow social, que refleje la realidad de una situación, también hice una colaboración con Gabriel, un joven talentoso que tiene una forma distinta de hacer merengue y le tengo mucho aprecio”, comentó.    

El merengue en su vida

Le  agradeció todo su éxito y años de carrera al merengue, ya que gracias a este género ha recolectado los frutos de su carrera.

  También rememoró los quince años que estuvo en la banda “Los Toros Band”, indicando que esta fue su escuela de universidad y a pesar de que a partir del año 2000 se ha dedicado a hacer bachata, su género siempre será el merengue.

Héctor Acosta celebrará sus 28 años de carrera musical con un concierto en Hard Rock Live, de Blue Mall, este viernes 28 de junio, en un espectáculo que promete ser mejor que todos los que ha celebrado en sus giras internacionales.

   “Esa noche será algo especial y cantaré varios temas inéditos en distintos géneros, espero que tanto mi querido público y la prensa disfruten de este show, esa noche cantaremos desde merengue, salsa y cha cha cha, hasta que enciendan las luces para que nos marchemos, como hacen en los clubes de la gran manzana”, expresó el artista.

   El Torito dijo que este show será un encuentro con su público que siempre le ha brindado apoyo, aunque le gustaría hacerlo en un espacio más amplio, pero que por el momento no tiene los engranajes para mover esa maquinaria.

  “Me gustaría hacer mi show en un lugar donde quepa la capital completa, pero por ahora no tengo los engranajes para mover esas máquinas, pero tengo eso en mente para poner a bailar a la capital completa”, dijo.

  En cuanto a su candidatura política a senador, dijo que se siente orgulloso de estar en uno de los puestos reservados para el Senado del Partido Revolucionario Moderno y que si gana es a trabajar por su provincia: Monseñor Nouel.

   El artista se despidió con su peculiar frase de la canción “Amorcito enfermito”: “Se muriooooó”, lo que hizo que el salón estallara en risas y aplausos de los asistentes.

OTROS TEMAS
David Ortiz.

El Torito habló de lo ocurrido con David Ortiz y dijo que lo sintió como si le hubiera pasado a él, ya que el pelotero es considerado un icono del país.

Seguridad.

También tocó el tema de la delincuencia y la inseguridad en República Dominicana y puntualizó que son realidades en las que hay que trabajar.

Congreso.

Acerca de los problemas que están pasando en el Congreso dijo que esas acciones las ve muy mal y que no apoya a ningún partido que haga eso, aunque “esos problemas son internos” en el PLD y ellos son los responsables de resolverlos.

Leer

A dos años de la muerte de Canserbero

Tyrone José González Orama (Caracas, 11 de marzo de 1988-Maracay, 20 de enero de 2015), más conocido por su nombre artístico Canserbero,¹² fue un rapero, cantante, compositor y activista social venezolano.³ Fue uno de los intérpretes más significativos del rap no comercial en su país de origen.⁴ Desde joven mostró interés por la música, principalmente influenciado por el reguetón, pero tras el asesinato de su medio hermano, sus referencias musicales cambiaron a géneros más críticos como el hip hop y el hard rock,⁴ apreciable en temas como «Es épico».⁵

Canserbero, a lo largo de su carrera, llegó a lanzar dos álbumes de estudio como solista, Vida (2010) y Muerte (2012) respectivamente,⁶ y tuvo varias canciones notorias como «Pensando en ti», «C’est la mort», «Maquiavélico», entre otras.⁵ Asimismo participó como vocalista en varias canciones de artistas de América Latina y España como Mala Rodríguez, con quien grabó una canción titulada Ella (2013).⁷ A finales de enero de 2015 Canserbero fue hallado muerto después de haber caído del apartamento donde estaba residenciado; hay varias hipótesis acerca de su muerte.^2 3

Índice

  [ocultar] 

• 1Carrera musical
• 2Características musicales
  • 2.1Influencias y estilo musical
• 3Vida personal
  • 3.1Muerte e hipótesis
• 4Discografía
• 5Referencias

Carrera musical[editar]

A una temprana edad se interesó en la música rock y reguetón. A los once años, comenzó a realizar puestas en escena de rap bajo el nombre artístico de Canserbero,^4 8 una jerga del latinismo perro cerbero (en latín, canis cerberus) que significa «guardián»,⁸ haciendo alusión a Cerbero de la mitología griega.⁹ Según el artista, en ese entonces realizaba actuaciones sin importar el mensaje que transmitían sus letras.¹⁰

En el año 1999, conoció a Manuel Galvis, también conocido como Blackamikase, y al productor Afromak, seudónimo de Leonardo Díaz; ellos integraron una banda llamada Códigos de barrio, influenciada por Comando 57 y Supremacy Hip Hop Clan. Juntos realizaron varias composiciones musicales, pero debido a sus bajos recursos económicos, solamente grabaron tres temas.⁴ En 2000, cuando Canserbero tenía doce años,⁸ su medio hermano mayor fue asesinado;⁵ a partir de ello, empezó a inspirarse en géneros musicales críticos como el hard rock y hip hop de finales de la década de los años noventa.^4 8 En 2003 Canserbero estudió Informática y en clases conoció a Lil Supa, un integrante de Supremacy Hip Hop Clan, quien lo invitó a grabar con Luis Muños; el artista integró una agrupación bajo el bajo el seudónimo Basyco, una abreviación de los términos «base y contenido».⁴ Con la banda, interpretó canciones del género rap conciencia.⁴Canserbero y Lil Supa publicaron un álbum titulado Índigos, Can+Zoo en Internet.⁴ Según los medios de comunicación, el disco «aportó un impacto importante en la movida nacional y latinoamericana de rap no comercial».⁴ En 2008, el artista subió a Internet una mixtape llamada Nuestra doctrina no es un dogma, es una guía para la acción, en la que compiló varios de sus temas antes grabados.⁴

Trabajó como analista de reclamos en una empresa en Maracay y también en el Instituto Universitario Experimental de Tecnología de La Victoria.¹¹ Estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Bicentenaria de Aragua, pero decidió dejar la carrera para enfocarse en la música.¹¹ En 2010 Canserbero lanzó su álbum de estudio debut como solista, Vida, y en 2011 recibió el galardón al mejor artista hip hop en los premios Dixtorxión.¹²

En 2012 publicó su segundo álbum, Muerte, y durante el año realizó varios conciertos en México y Venezuela.¹² Al año siguiente formó un dúo con Apache y lanzó Apa y Can, el disco consta de temas como «Ready» y «Stop», una canción que emite fuertes críticas hacia los policías venezolanos.¹³ Entre 2013 a 2014 actuó en varios conciertos en países latinoamericanos, entre ellos Chile y Argentina,^14 15 y también en España.¹⁶ En 2013 participó como vocalista en la canción Ella de Mala Rodríguez, para el álbum Bruja, de 2013).⁷ Canserbero tenía varios proyectos musicales que llevaría a cabo en 2015; se preveía conciertos en países de Latinoamérica como Panamá.¹⁶

Características musicales[editar]

Influencias y estilo musical[editar]

«[Canserbero tenía] una habilidad increíble para componer una especie de poesía maldita que, con crítica y palabras duras, busca generar conciencia».10 —Daniel Rivera Marín, de El Colombiano.

Según el artista, desde muy joven se aficionó con la música rock gracias a su padre y, en estilos urbanos como reguetón,⁹ pero que tras la muerte de su medio hermano, comenzó hacer música rap y hard rock; géneros musicales críticos.⁴ En 2011 Canserbero comentó que todavía seguía escuchando a artistas y bandas de rock como The Beatles, The Who, Jimi Hendrix, Black Sabbath, The Ramones, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones y Queen, entre otros.¹⁷ Canserbero afirmaba ser un escritor «sincero» y «curioso»,¹⁰ que realizaba composiciones con «pasión» y «objetividad».¹⁷ Algunas de sus canciones las realizó tras mirar documentales y leer algunos libros.¹⁰ Reiteradamente sostenía que no solo cantaba canciones con mensajes positivos;¹⁷¹⁰ al respecto, alegaba que, como cualquier persona, vivía situaciones no agradables. Algo que también lo influían a escribir sobre ello, por lo que no se catalogaba «un modelo a seguir».¹⁰ Relataba que las personas que escuchaban sus canciones debían ser consientes y analíticos, porque no todas sus letras contenían mensajes positivos.¹⁰

El sonido de sus canciones era descrito como variante, según el artista se debía al productor Kpu, quien constantemente estaba probando con diferentes instrumentos musicales. Además porque él escuchaba varios géneros como el soul, salsa, jazz, blues, entre otros.¹⁰ En una ocasión relató que no le gustaba los sonidos contemporáneos del rap; Canserbero fue muy influido por el rap de finales de los años noventa.⁴

Vida personal[editar]

Nacido el 11 de marzo de 1988 en el Hospital General de Lídice Dr. Jesús Yerena de la ciudad de Caracas, como Tyrone José González Oramas . Hijo de José Rafael González Ollarves y Leticia Oramas.⁸ Cuando Canserbero tenía cuatro años, sus padres se mudaron a un barrio de Palo Negro llamado Las Ánimas de La Pica ¹⁸ en el estado Aragua, donde transcurrió su infancia y adolescencia;¹⁸ cerca de 1997 su madre falleció y quedó bajo el cuidado de su padre.⁴

Muerte e hipótesis[editar]

El 20 de enero de 2015, Canserbero fue encontrado exánime frente al apartamento en el que vivía. Se supone que el artista se lanzó desde el décimo piso del edificio Camino Real de la urbanización La Soledad en Maracay.³ En un principio, algunos de sus allegados sostuvieron que el artista se encontraba residenciado en el apartamento de Carlos Molnar, un amigo y compañero de trabajo, ya que estaba sufriendo de esquizofrenia; por otro lado otro lado el Defensor del Pueblo de su país, en marzo del mismo año, decidio reabrir el caso, ya que hay otros detalles adicionales que enrarecen algunas hipótesis de los "testigos". La primera hipotesis se basa en que la ventana de la cocina era de romanillas y todos los vidrios fueron previamente extraídos, lo que causa intriga, dado el "presunto" estado psicótico en el que se encontraba Canserbero al momento de lanzarse. “Haber sacado las romanillas de la ventana indica método, no desesperación”, opina el denfensor, quien se apoya en el testimonio de las hermanas para indicar que las romanillas no estaban al momento de la caída de Canserbero, "pero alguien las volvió a poner despues" dijo.

El defensor también admitió que las hermanas de Canserbero sostienen que la esposa del bajista y principal testigo de los hechos, se fue del país y está viviendo actualmente en chile.

Canserbero venía de realizar una gira por Argentina y Chile junto con Natalia y Carlos Molnar, quien iba a fungir de productor de su nuevo disco. El último detalle facilitado por las hermanas al defensor es que en dicha gira el rapero había logrado recabar unos 6 mil dólares gracias a las presentaciones. Dinero que guardó en el apartamento de Molnar hasta el momento en que ocurrieron los hechos. Ese dinero nunca apareció.

Más tarde, sus familiares desmintieron dichas conjeturas aludiendo que el artista no tenía ninguna enfermedad mental al morir.¹⁹ La esposa de Molnar, Natalia, al brindar sus declaraciones relató que Canserbero ingresó a su habitación y le propinó varias puñaladas a su esposo, acabando con su vida, y tras esto decidió suicidarse.³

Discografía[editar]

Álbumes de estudio Basyco, base y contenido (2006, varios artistas)4 Índigos, Can+Zoo (2007, Canserbero y Lil Supa)4 Vida (2010)6 Muerte (2012) 6 Apa y Can (2013, Canserbero y Apache)13

Mixtape Nuestra doctrina no es un dogma, es una guía para la acción (2009)4 Give Me 5 (2014)20

Colaboraciones «Ella» (2013, Mala Rodríguez y Canserbero)7

Referencias[editar]

1. Volver arriba↑ «Muere cantante de rap venezolano AK Canserbero». Terra USA. 20 de enero de 2015. Consultado el 21 de enero de 2015.
2. ↑ Saltar a:^a b «Cantante "Canserbero" se suicidó luego de apuñalar al bajista de Zion». El Nacional. 20 de enero de 2015. Archivado desde el original el 20 de enero de 2015. Consultado el 20 de enero de 2015.
3. ↑ Saltar a:^a b c d «Rapero Canserbero se suicida tras asesinar a bajista de Zion TPL». Globovisión. 20 de enero de 2015. Archivado desde el original el 20 de enero de 2015. Consultado el 20 de enero de 2015.
4. ↑ Saltar a:^{a b c d e f g h i j k l m n ñ o} «Tyrone González, un rapero prodigio». El Universal. 20 de enero de 2015. Archivado desde el original el 20 de enero de 2015. Consultado el 21 de enero de 2015.
5. ↑ Saltar a:^a b c «El trágico final de Canserbero, el “niño terrible” del rap». El Universal. 21 de enero de 2015. Consultado el 23 de enero de 2015.
6. ↑ Saltar a:^a b c Márquez, José G (21 de enero de 2015). «Canserbero, el guardián del rap se ha ido». El Universal. Archivado desde el original el 21 de enero de 2015. Consultado el 21 de enero de 2015.
7. ↑ Saltar a:^a b c «Ella - Canserbero,Mala Rodríguez». AllMusic (en inglés). Consultado el 24 de enero de 2015.
8. ↑ Saltar a:^{a b c d e} «Canserbero, una vida marcada por la muerte». Globovisión. 20 de enero de 2015. Archivado desde el original el 21 de enero de 2015. Consultado el 21 de enero de 2015.
9. ↑ Saltar a:^a b «Canserbero la historia del cantante que mato al bajista de Zion TPL». El Periodiquito. 20 de enero de 2015. Consultado el 4 de diciembre de 2015.
10. ↑ Saltar a:^{a b c d e f g h} Rivera Marín, Daniel (16 de octubre de 2011). «Canserbero cerró las puertas de la Revolución». El Colombiano. Consultado el 6 de diciembre de 2015.
11. ↑ Saltar a:^a b Sequera, Laudelyn (22 de enero de 2015). «Músicos y seguidores de Canserbero se agolparon para despedirlo». El Nacional. Consultado el 5 de diciembre de 2015.
12. ↑ Saltar a:^a b «Tyrone González, un rapero prodigio». El Nacional. 20 de enero de 2015. Consultado el 5 de diciembre de 2015.
13. ↑ Saltar a:^a b Calaforra, Rebeca (9 de abril de 2013). «Apache y Canserbero le dicen "Stop" al matraqueo». El Propio. Consultado el 5 de diciembre de 2015.
14. Volver arriba↑ «Canserbero visitará Argentina y Chile en los próximos días». Oidos Sucios. Producciones Oidos Sucios. diciembre de 2014. Consultado el 5 de diciembre de 2015.
15. Volver arriba↑ «Canserbero ofrecerá conciertos en Argentina y Chile». El Universal. 2 de diciembre de 2014. Consultado el 5 de diciembre de 2015.
16. ↑ Saltar a:^a b «El rapero venezolano 'Canserbero' se suicida tras presuntamente asesinar a un músico». Antena3. 22 de enero de 2015. Consultado el 5 de diciembre de 2015.
17. ↑ Saltar a:^a b c «Entrevista a El Canserbero "soy mas normal que normalin"». MelomanosBlogs. 23 de diciembre de 2011. Consultado el 4 de diciembre de 2015.
18. ↑ Saltar a:^a b «Canserbero asesina a Carlos Molnar bajista de Zion TPL y luego se suicida». El Periodiquito. 20 de enero de 2015. Consultado el 4 de diciembre de 2015.
19. Volver arriba↑ «Familiares de "Canserbero" desmienten que sufriera de esquizofrenia». Últimas Noticias. 21 de enero de 2015. Consultado el 14 de junio de 2015.
20. Volver arriba↑ Canserbero (2014). Give Me 5. Caracas.

Leer